Avec CHROMA, le duo d’artistes COHA repousse les frontières de l’art contemporain en explorant la puissance des couleurs. 

Après des œuvres minimalistes dominées par le noir et blanc dans “Entre lumière et obscurité”, cette nouvelle collection invite à un nouveau voyage sensoriel et philosophique. Destinée aux musées, collectionneurs et galeristes, CHROMA joue sur les contrastes et la palette chromatique de l’arc-en-ciel. Le tout en conservant le cercle comme signature intemporelle. Une invitation à repenser notre rapport à la couleur et au temps.

COHA, une signature incontournable de l’art contemporain

Un duo d’artistes entre minimalisme et profondeur philosophique

COHA puise son inspiration dans la rencontre de deux univers culturels riches et contrastés. Angie Cornejo Llosa, d’origine péruvienne, insuffle à son art l’énergie des couleurs vives et des symboles incas, rappelant l’héritage de son pays natal. Klaus Rune Hansen, artiste danois, apporte quant à lui une sensibilité nordique, marquée par la simplicité, le minimalisme et une profonde fascination pour l’espace et le temps.

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Au-delà de l’esthétique, leur travail invite à une véritable introspection. Chaque toile, par son contraste entre densité et vide, lumière et obscurité, interroge notre perception du monde. COHA ne se contente pas de créer des œuvres. Ils proposent une expérience visuelle et spirituelle, où chaque détail porte un sens.

CHROMA – Une explosion de couleurs au service de l’émotion

Le cercle, une signature intemporelle de COHA

Que ce soit à travers leur précédente collection “Entre lumière et obscurité » ou avec CHROMA, le cercle demeure l’éternelle signature de COHA.

Derrière son apparente simplicité, cette forme géométrique recèle une richesse symbolique infinie. Unité, cycle de la vie, mouvement perpétuel, le cercle incarne à la fois l’éternité et la transformation. Il est à la croisée de l’intime et de l’universel : intime, car chacun peut y projeter sa propre interprétation, et universel, car il traverse les époques et les civilisations, des motifs incas aux mandalas bouddhistes, des astres célestes aux grandes œuvres de l’histoire de l’art. Chez COHA, le cercle n’est pas qu’un motif, il est un langage, une invitation à la contemplation et à l’exploration intérieure.

Dans leurs toiles, le cercle prend vie, s’affranchissant de sa forme géométrique parfaite pour se fondre de manière abstraite aux fonds richement texturés. Chaque tableau incarne un ensemble minimaliste, mais d’une maîtrise subtile. Chaque œuvre devient un voyage initiatique, que le spectateur est libre d’explorer à sa manière

Vous l’aurez compris : pour COHA, le cercle dépasse la simplicité. C’est dans ce dépassement et ses nombreuses interprétations que les artistes et les spectateurs libèrent leur imagination.

Une palette chromatique inspirée de l’arc-en-ciel

Là où Entre lumière et obscurité offrait de généreux aplats de noir sur lesquels se détachaient des cercles d’un blanc éclatant, avec CHROMA, les artistes s’emparent de l’ensemble de la palette chromatique de l’arc-en-ciel pour proposer une collection inédites.

Les couleurs ne sont jamais neutres : elles sont autant de poèmes capables de déclencher des vagues émotionnelles, d’appeler aux souvenirs ou d’invoquer des états d’âmes insoupçonnés chez chacun d’entre nous. Leur beauté n’est pas seulement esthétique mais est profondément émotive.

Elles ont aussi le pouvoir de nous ramener à l’instant présent et aux émotions qui nous traversent là, ici, et maintenant. Un éclat de jaune peut nous rendre heureux, un orange  doux et chaleureux peut susciter l’amitié. Ainsi, chaque couleur est un reflet de ce que nous ressentons. Chaque rencontre entre un œil et une couleur construit un pont entre ce que l’on perçoit physiquement, et ce qui se trouve à l’intérieur de nous.

Sans oublier le cercle ! Au centre de ces toiles colorées, il est là. Toujours aussi fascinant, le cercle prend une nouvelle dimension dans CHROMA : celle d’un espace où le temps suspend son cours, laissant place à l’émotion pure. 

Plongée au cœur des œuvres emblématiques de CHROMA

Pourquoi les musées, collectionneurs et galeristes doivent s’intéresser à CHROMA ?

Une collection contemporaine à la croisée de l’abstraction et du conceptuel

La collection CHROMA, tout en conservant le style abstrait caractéristique de COHA, pousse les limites de la réflexion en intégrant des couleurs qui résonnent avec nos émotions. Chaque couleur de la palette chromatique de l’arc en ciel n’est plus seulement un élément décoratif, mais devient un véritable voyage émotionnel personnel. Le cercle, récurrent, devient quant à lui une métaphore du mouvement constant de la vie et de notre relation avec le monde qui nous entoure, lui-même constitué d’une infinité de couleurs.

CHROMA est une invitation à repenser notre rapport à la couleur et au temps

CHROMA se positionne donc comme une collection incontournable pour les musées, collectionneurs et galeristes qui cherchent à enrichir leurs espaces artistiques avec des pièces à la fois esthétiques et profondément philosophiques. Les œuvres de COHA sont de vrais dialogues visuels et intellectuels qui permettent d’enrichir la réflexion artistique contemporaine. Elles invitent à réévaluer l’art comme un voyage personnel se déroulant dans une sorte de méditation collective.

Où découvrir et acquérir les œuvres de CHROMA ?

La collection « Entre lumière et obscurité” se donne à voir à la prestigieuse PrestaArt Gallery, à Uzès et à Biarritz. 

La collection CHROMA est accessible aux collectionneurs, musées et galeries qui souhaitent plonger dans cet univers vibrant de couleurs et de symbolisme. 

Si vous souhaitez plus d’informations sur les expositions en cours, les acquisitions ou pour échanger directement avec les artistes, contactez-nous ici. 

Découvrez la collection CHROMA et laissez-vous porter par l’expérience contemporaine sensorielle unique qu’elle vous propose.