Dans leur nouvelle collection artistique interculturelle Clara & Harald, COHA poursuit son exploration de l’humanité à travers un dialogue inattendu entre deux civilisations : les Incas et les Vikings.
Et si l’art devenait le miroir de nos relations, de nos différences et de nos ressemblances invisibles ?
De cette rencontre naît une série de personnages hauts en couleurs, chacun porteur d’un message, d’un regard et d’une émotion. Ils ne sont pas seulement des figures, mais des allégories vivantes, des archétypes modernes qui interrogent notre façon d’être au monde, ensemble.
La collection Clara et Harald : une galerie d’âmes hautes en couleurs
Depuis leurs débuts, Veronica Cornejo Llosa et Klaus Rune Hansen créent des œuvres tournées vers les liens qui nous unissent. Des jeux d’ombre et de lumière dans Entre Lumière et Obscurité à l’explosion colorée de CHROMA, chaque collection devient un prétexte à la reconnexion entre les êtres humains et avec nos émotions les plus profondes.
La collection Clara & Harald s’inscrit dans cette continuité. Elle se veut un hommage à l’humanité et met en lumière la complexité de nos relations.
Sur chaque toile, un personnage inspiré des cultures inca et viking nous parle de ces histoires et de ces désirs qui nous habitent, en écho à nos émotions les plus intimes.
Qui n’a jamais rêvé de s’arrêter, de respirer, pour savourer l’instant présent, au risque d’une paresse trop souvent mal jugée ?
La Danseuse de l’Instant (Astrid)
Dimensions : 90 x 90 cm
Acrylique sur toile
Le passé et le futur n’existent pas, ils ne sont que l’illusion créée par votre mental ! Vivre le moment présent, c’est être ici et maintenant, entièrement, sans conditions.
Le message d’Astrid : Fermez les yeux, respirez profondément, sentez l’air entre et sortir de votre corps et prenez conscience du moment présent.
Le Paresseux (Qilla)
Dimensions : 90 x 90 cm
Acrylique sur toile
La paresse a ses bienfaits ! Dans l’esprit de Qilla, il ne s’agit ni de flemmarder ni de fainéanter, mais d’avoir du temps libre pour réfléchir et profiter de la vie. L’ennui profond devient alors un vide nourricier. Il fait prendre conscience que la vie est brève et cela pousse à agir, créer, innover.
Le message de Qilla: Paresser est un droit !
L’humain en miroir : regards croisés de deux cultures
Les personnages qui composent la collection dialoguent, se répondent, interagissent à l’image des deux cultures qui forment le duo COHA.
Toutes les différences culturelles imaginables s’y rencontrent et se transforment en une harmonie de couleurs et d’inspirations, donnant naissance à des toiles d’acrylique profondément singulières.
Cet exercice n’est pas simple, car l’humain est complexe, et sa culture l’imprègne dans chaque aspect de sa vie, dès sa naissance. Ce travail artistique à quatre mains constitue ainsi un hommage sensible à notre humanité commune et aux liens que nous tissons, malgré (ou peut-être grâce) à nos différences.
Le Tolérant (Karl)
Dimensions : 80 x 80 cm
Acrylique sur toile
La tolérance est un pilier essentiel du vivre ensemble. Elle est basée sur le respect des différences. C’est la vertu qui
porte à accepter ce que l’on n’accepterait pas spontanément, parce que cela va à l’encontre de ses propres convictions. Que
serait une société sans tolérance ? Sans doute une société où nous serions tous identiques, où il n’y aurait plus de cultures,
de croyances, de pratiques et d’opinions particulières.
Message de Karl : Dépasser les différences, c’est partir à la découverte de l’autre mais c’est aussi partir à sa propre découverte.
Allégories contemporaines : des personnages comme miroirs intérieurs
Les personnages de Clara & Harald sont des miroirs de nos émotions. Leurs formes et leurs couleurs incarnent non seulement l’émotion elle-même, mais aussi la densité avec laquelle nous sommes capables de la ressentir.
Ainsi, ces sculptures intérieures révèlent nos états d’âme. Avec Sisa, l’hypersensibilité devient une force lumineuse. Avec Qilla, la paresse se transforme en pouvoir apaisant, trop souvent sous-estimé. Et avec Karl, la tolérance s’impose comme une clé essentielle pour mieux vivre avec soi-même, autant qu’avec les autres. Il en va de même pour tous les personnages de la collection !
Chaque toile est unique, porteuse d’un message. Pourtant, toutes résonnent avec nos vécus.
Cette collection est une ode à la l’universalité de l’intime. Elle parle de nous, pour nous, avec nous, en nous.
L’hypersensible (Sisa)
Dimensions : 100×100 cm
Acrylique sur toile
Être hypersensible, c’est vivre tout très fort. Le joli comme le moche. Une sorte de boîte
de vitesses sans l’option « point mort ».
Le message de Sisa : Sans nous, humains aux grands cœurs, la vie aurait moins de saveur. Sans nos lunettes à facettes, sans nos âmes-éponges, sans nous, artistes, créatifs, idéalistes, magiciens des temps modernes, le monde serait moins lumineux!
À travers Clara & Harald, COHA nous rappelle que l’art peut être un langage commun, une manière douce de parler de ce qui nous rend profondément humains. Chaque personnage, avec ses contours, ses couleurs et son message, devient le reflet d’une émotion, d’un état d’âme, d’une part de nous-mêmes que l’on reconnaît ou que l’on découvre.
Cette collection artistique interculturelle est un éloge vibrant à la diversité, à la lenteur, à la créativité, à l’instant. Elle nous invite à porter un regard neuf sur l’autre, avec curiosité et bienveillance. Un voyage sensible où les différences ne séparent pas, mais tissent du lien.
Clara & Harald n’est pas une fin. C’est un commencement. Celui d’un regard renouvelé sur la richesse de nos singularités.