Les coups de pinceau de la collection d’art COHA se concentrent sur des à-plats généreux de noir profond, qui dominent la totalité de la toile. Au centre des compositions, des cercles émergent. Les artistes jouent avec les contrastes, évoquant une tension entre le vide et la densité, l’obscurité et la lumière, la simplicité et la puissance. Ces paradoxes en mouvement incarnent l’essence même de l’art contemporain.

À travers la collection d’art COHA, chaque œuvre devient une exploration de concepts universels. Le passage du temps, la fragilité de l’existence humaine, et l’infini potentiel de l’espace. Ainsi, les cercles, tout à la fois figures simples et complexes, symbolisent l’unité et l’éternité. Mais aussi la rupture entre deux mondes ! La fusion des influences péruvienne et danoise se ressent dans une palette de noirs profonds et de contrastes saisissants. Les artistes réussissent à exprimer des idées philosophiques profondes dans des compositions épurées. Loin d’être austères, les toiles laissent place à une interprétation personnelle et intime. Chaque tableau invite à un dialogue entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur. Elles incitent ce dernier à se perdre dans la contemplation de formes et de significations multiples.

Les dualités des œuvres de la collection d’art COHA se donnent à voir à plusieurs endroits prestigieux et mythiques comme la Maison Albar – Hôtel Imperator de Nîmes, ou chez le galeriste d’exception Presta Art Gallery.