Au croisement de deux cultures – celle du Pérou et celle du Danemark – et portés par le langage universel du cercle, Angie Cornejo Llosa et Klaus Rune Hansen, les fondateurs de COHA Art, repoussent les limites de l’art contemporain. À travers leurs œuvres minimalistes, les artistes explorent des thématiques universelles. Par exemple, la place de l’être humain dans l’univers, la relativité du temps et les perspectives infinies de l’espace.
Le cercle, figure centrale de leur travail, n’est pas simplement une forme géométrique. C’est aussi un symbole profond et multidimensionnel qui invite à une réflexion intime et collective. Il évoque non seulement la perfection et l’harmonie, mais se relie également à des concepts philosophiques et spirituels. Ces derniers enrichissent la compréhension de chaque œuvre. Dans des traditions comme le Taoïsme, où le cercle représente l’unité et l’équilibre de l’univers, ou dans la philosophie grecque, il symbolise l’éternel retour et la continuité du temps. Il incarne des notions de cycle infini, de renouveau et de voyage. Ainsi, à travers ce motif, les artistes invitent à une réflexion sur l’existence humaine, la quête de sens et notre place dans l’univers.
Leurs créations, marquées par des aplats profonds de noir et des cercles lumineux, nous plongent dans des paradoxes fondamentaux. Lumière et obscurité, vide et densité, simplicité et complexité. Cette tension, sublimée par leur maîtrise, s’est révélée au cœur d’Art Montpellier avec le galeriste PrestaArt, où leurs œuvres ont dialogué avec un public avide d’émotions et de questionnements.
COHA et Art Montpellier : Une rencontre artistique incontournable
Porteur d’innovation artistique
Angie Cornejo Llosa et Klaus Rune Hansen ont des parcours très différents. Tous deux se définissent comme des explorateurs de l’art à travers une vision unique. Si Klaus Rune Hansen se décrit comme un “viking créatif et heureux”, c’est un homme contemplatif, qui ne cesse de s’émerveiller. Angie Cornejo Llosa, quant à elle, est profondément influencée par ses racines péruviennes et par sa vie en France. Elle mêle des techniques traditionnelles comme l’acrylique et la peinture à l’huile, tout en évoquant des symboles et personnages ancestraux du Pérou.
Bien qu’il semble y avoir peu de points communs entre leurs visions à première vue, l’unité se trouve dans un médium primordial à la source de leurs questionnements : le cercle. Le cercle, et tout ce qu’il représente pour chacun d’entre nous. Le temps qui s’écoule, les perspectives infinies qu’il incite à explorer, et le voyage qu’il suscite. Le tout derrière la simplicité apparente d’une figure bien connue.
Art Montpellier : Un rendez-vous majeur pour l’art contemporain
Du 14 au 17 novembre, les cercles concentriques de COHA se sont révélés lors de cet événement incontournable de la scène artistique montpelliéraine. Art Montpellier, la foire méditerranéenne des arts contemporains.
Art Montpellier est un lieu où l’art se dévoile dans toute sa diversité, entre un monde sensible et l’idée qui le nourrit. Chaque année, l’événement réunit des artistes, des galeries et des collectionneurs. Tous viennent chercher une expérience sensorielle et intellectuelle auprès des œuvres exposées.
À travers des expositions variées, Art Montpellier ouvre chaque année une porte sur la richesse infinie des créations d’aujourd’hui. Un acte de partage, une invitation à explorer de nouvelles formes de réflexion, à remettre en question nos certitudes. À engager un dialogue avec l’art dans sa pluralité. En rassemblant artistes, galeristes et publics dans un même lieu, Art Montpellier transforme l’expérience de l’art en une quête collective. Le but est clair : décloisonner les genres et les styles. Mais surtout, inviter chaque visiteur à se sentir à sa manière acteur de cette grande aventure artistique.
Ainsi, les cercles de COHA ont trouvé leur place auprès de Presta Art et sous les yeux des visiteurs durant ces 4 jours d’exposition.
Les oeuvres COHA – Art Montpellier
À Art Montpellier, deux sphères se sont données à voir au stand de Presta Art Gallery :
La sphère du mouvement
90x90cm
La sphère est l’expression du mouvement. Elle évoque la rotation, le changement, les cycles, ou encore les énergies qui s’entremêlent. Ainsi, la sphère est l’intermédiaire entre l’infini et le fini, le non-être et l’être.
La lumière de l’obscur
120x120cm
La vérité se trouve, peut-être, dans notre vie, nos pensées, nos paroles, nos actes. L’ombre est elle aussi présente en nous, afin de déceler tout reflet que nous prendrions pour de la lumière et defaire ressortir la lumière de la vérité, la lumière de l’obscur.
En conclusion, l’exposition de COHA Art à Art Montpellier a été une immersion fascinante dans l’univers de l’art contemporain. Les cercles lumineux et les compositions minimalistes des artistes Angie Cornejo Llosa et Klaus Rune Hansen y ont résonné avec une profondeur universelle. Leur exploration des thèmes du temps, de l’espace et de la condition humaine invite à la réflexion et au questionnement, faisant de cette rencontre un moment clé pour tous les amateurs d’art.
En dévoilant leur vision à travers des œuvres comme Rêver de sphère et La sphère du mouvement, COHA Art a su captiver l’attention des visiteurs, tout en soulignant l’importance de l’art comme un espace de dialogue et de partage. Art Montpellier, fidèle à sa vocation de décloisonner et de fédérer, a offert à ces créations une scène idéale pour interroger et enrichir notre perception du monde. L’art se révèle ainsi comme un voyage sans fin. Il est à la fois intime et collectif, qui permet de redessiner notre relation à l’univers et à notre propre existence.