Plongée au cœur d’une symbiose culturelle et artistique unique, COHA incarne une vision philosophique de l’art minimaliste contemporain, où la simplicité des formes et des couleurs ouvre la voie à des réflexions profondes sur la lumière, l’ombre et la dualité. Né de l’union entre Klaus Rune Hansen et d’Angie Cornejo Llosa, ce duo propose une œuvre où l’ombre et la lumière, le vide et la densité, s’entrelacent harmonieusement.

Au centre de leur démarche, le cercle se fait langage universel, symbole intemporel d’unité et de cycle. Dans leurs toiles aux contrastes saisissants de noir et blanc, COHA transcende les frontières esthétiques pour offrir un voyage initiatique et émotionnel. Une invitation à explorer les multiples facettes de notre existence.

Célébré par les passionnés d’art contemporain comme Hervé Solignat, COHA continue de séduire un public en quête d’élégance, de profondeur et de sens. Découvrez leur travail minimaliste et puissant, récemment mis en lumière par Maison et Jardin Magazine.

L’universalité de COHA à travers l’intemporalité du cercle

Entre ombre et lumière

À travers la simplicité apparente du cercle, figure universelle et intime, les toiles de COHA ouvrent la porte à d’innombrables réflexions philosophiques et introspectives. Mais cet appel à l’introspection ne repose pas uniquement sur la forme. Il s’exprime aussi par une maîtrise parfaite des contrastes. Le tracé immaculé des sphères dialogue avec les aplats profonds de noir, dans un équilibre aussi subtil que saisissant.

Cette tension entre ombre et lumière transcende l’apparente simplicité pour inviter à une quête plus profonde : celle de l’exploration intérieure. Parfois, la vie nous pousse à traverser l’obscurité pour trouver la lumière. Mais souvent, nous naviguons entre ces deux pôles, dans un mouvement perpétuel d’émotions, de découvertes et de transformations.

Des œuvres comme Voyage Intérieur ou Tourbillon incarnent avec poésie ces paradoxes de l’existence. Elles ne se contentent pas de raconter une histoire. Elles murmurent une réflexion, invitant chaque spectateur à y projeter son propre voyage.

Une démarche philosophique et esthétique

Le minimalisme est au cœur de l’identité artistique de COHA. À travers des tracés blancs uniques et une maîtrise absolue du noir et du blanc, leur collection Entre lumière et obscurité explore la simplicité comme une porte d’entrée vers des réflexions infiniment plus profondes.

Le cercle, figure centrale de leur travail, n’est pas un choix anodin. Il porte en lui une symbolique universelle et intemporelle. Symbole d’unité, d’harmonie et de perfection, sa forme sans début ni fin incarne l’éternel mouvement de la vie. Il délimite également un espace sacré, un refuge, tout en suggérant une dualité subtile. Dans la philosophie chinoise, il illustre la complémentarité des contraires, comme en témoigne le yin et le yang. Chaque polarité trouve son équilibre dans l’autre.

Avec une démarche profondément philosophique, COHA invite le spectateur à bien plus qu’une contemplation esthétique. Leurs toiles sont une invitation à la réflexion, un moment suspendu pour explorer le monde et soi-même à travers le prisme du cercle.

COHA à l’honneur dans Maison et Jardin Magazine

L’intemporalité du cercle, au cœur de l’œuvre de COHA, trouve un écho naturel dans les pages de Maison et Jardin Magazine. Ce magazine, dédié à la mise en lumière des créateurs d’exception, révèle avec finesse la portée universelle de leur démarche artistique.

Retrouvez la publication complète de Maison et Jardin Magazine sur COHA en cliquant ici.

Maison et Jardin Magazine

En janvier 2025, COHA a eu la chance d’être interviewée par Maison et Jardin Magazine, un espace où la beauté se déploie dans toutes ses dimensions. Chaque page du magazine invite à une réflexion sur l’art de vivre et l’essence même de la création.

Dans cet écrin d’élégance et de sophistication, COHA a su trouver sa place. Leur démarche, ancrée dans le minimalisme contemporain et la quête de sens, s’accorde parfaitement avec la vision du magazine. À savoir, révéler des talents qui transcendent les frontières de l’art et de l’introspection.

À travers les contrastes profonds de noir et blanc et la symbolique du cercle, COHA partage dans cet article une vision de l’art qui résonne avec un lectorat exigeant, à la recherche d’émotions et de réflexions profondes. 

Dans l’univers de l’art minimaliste contemporain, COHA s’impose comme une voix singulière. Une fusion parfaite entre la simplicité formelle et la profondeur philosophique.

Représentés dans des lieux prestigieux comme l’Hôtel Imperator à Nîmes et à des événements majeurs tels qu’Art Montpellier, ses sphères réinterprètent sans cesse la symbolique du cercle et des contrastes, captivant ainsi collectionneurs et amateurs éclairés à travers le monde.