L’interaction entre deux cultures, celle du Pérou et du Danemark, est au cœur de la démarche de Veronica Cornejo Llosa et Klaus Rune Hansen. Le cercle, forme universelle et symbolique, est le pilier central de leur collection, traduisant leur quête d’harmonie. Leur nom collectif, COHA, combine leurs initiales tout en illustrant le lien entre leurs cultures et sensibilités artistiques.

Deux univers…

Veronica Cornejo Llosa s’inspire de son héritage inca, un riche passé imprégné de spiritualité et de mythes, qu’elle conjugue avec sa vie en France. Ce mélange produit des œuvres où s’entrelacent des personnages imaginaires et des formes géométriques. Ses créations évoquent des récits ludiques et architecturaux. La couleur joue un rôle essentiel pour dynamiser et enrichir le dialogue avec le spectateur. Veronica puise dans les récits de son héritage tout en les réinterprétant avec une vision contemporaine. Elle interroge notre rapport à la mémoire et à l’imaginaire collectif.

Klaus Rune Hansen, quant à lui, explore la profondeur des contrastes et la simplicité des formes. Sa pratique artistique, nourrie par la nature et les phénomènes scientifiques comme les trous noirs, cherche à traduire les forces primordiales de l’univers en un langage visuel épuré. Le cercle, motif omniprésent dans son œuvre, devient un portail vers l’infini. Un espace où la lumière et l’ombre dialoguent pour incarner l’unité et le mystère.

… une quête commune

Ces deux artistes, bien que distincts dans leur style, convergent dans une quête commune. L’exploration du lien entre tradition et modernité, nature et cosmologie. Ils construisent un pont entre le passé et le présent. Entre le local et l’universel, créant des œuvres empreintes de philosophie et d’émotion.

Leurs créations reflètent une recherche de sens dans les textures de l’existence. Une volonté de capturer l’essence même de l’expérience humaine. En s’appuyant sur leurs racines culturelles et en explorant les mystères de l’univers, ils rappellent la richesse et la fragilité de notre lien avec le monde. Par conséquent COHA se présente alors comme un symbole d’interconnexion. Une invitation à contempler l’unité au sein de la diversité, à travers un prisme artistique profondément humain et universel.

COHA : L’interaction entre deux cultures, celle du Pérou et celle du Danemark.

Le cercle comme moyen d’expression, est le pilier fondamental de cette collection. COHA représente le diminutif des noms des deux artistes. Veronica Angie Cornejo Llosa et Klaus Rune, ainsi que le trait d’union entre leurs deux cultures.

Veronica Cornejo Llosa et Klaus Rune Hansen sont deux artistes profondément connectés à leur environnement, et offrent une vision singulière de l’art. Empreinte de son héritage inca et nourrie par son expérience en France, Veronica façonne des œuvres où les récits architecturaux et les personnages fantaisistes se rencontrent dans un jeu de couleurs vibrantes. Elle interroge le rapport au passé et à l’imaginaire collectif avec une poésie unique.

Klaus, quant à lui, explore la simplicité puissante des formes et des contrastes. Inspiré par la nature et des phénomènes cosmologiques comme les trous noirs, il transforme la lumière et l’ombre en langages visuels. Le cercle devient un symbole récurrent de l’unité et du mystère. Son travail minimaliste invite à une méditation contemplative sur les forces fondamentales de l’univers.

Pour conclure, ensemble, ces artistes incarnent une quête d’équilibre entre tradition et modernité, entre introspection personnelle et dialogue universel. Leurs œuvres reflètent une profondeur philosophique, une recherche de sens dans les textures de l’existence. Ils nous rappellent la fragilité et la beauté du lien humain à travers le prisme de leur sensibilité artistique.